Untitled n°119

Untitled n°119 opens as a slow atmospheric ascent — a canvas built from the same patient, curled stroke as its recent companions, but here the movement is upward, lifting. Pale greens breathe into muted violets; soft yellows dissolve into aqueous blues. The colour hovers rather than settles, as if the surface itself were catching a passing breath.

At the lower edge, small traces of warm ochre and coral emerge briefly, like an ember remembering it once was fire. They do not insist. They surface, are witnessed, and let themselves be softened again by the cooler weave above.

The painting proposes a delicate meditation on lightness — not as absence of weight, but as the state that follows release. What has been carried is set down; what remains is luminous. In this quiet levity, the work continues the artist's inquiry into the dignity of the passage — this time, in the register of what remains after the passage has begun.

Untitled n°119 si apre come una lenta ascensione atmosferica — una tela costruita con la stessa paziente pennellata ad anello delle sue compagne recenti, ma qui il movimento è verso l'alto, in sollevamento. Verdi pallidi trascolorano in violetti attenuati; gialli tenui si dissolvono in azzurri acquosi. Il colore aleggia più che posarsi, come se la superficie stessa trattenesse un respiro di passaggio.

Sul bordo inferiore, piccole tracce di ocra caldo e corallo affiorano per un istante, come una brace che ricorda di essere stata fuoco. Non insistono. Emergono, vengono viste, e si lasciano di nuovo addolcire dalla trama più fredda che le sovrasta.

Il dipinto propone una delicata meditazione sulla leggerezza — non come assenza di peso, ma come lo stato che segue l'abbandono. Ciò che è stato portato viene deposto; ciò che resta è luminoso. In questa quieta levità, l'opera prosegue l'indagine dell'artista sulla dignità del passaggio — questa volta nel registro di ciò che rimane dopo che il passaggio è cominciato.