Untitled n°121

Untitled n°121 belongs to the artist's recent series of curled, woven strokes, but here the palette turns almost entirely to light. A field of creams, pale yellows and soft whites gathers across the canvas like a slow accumulation of morning haze, while a vivid magenta ground glows through at the edges — a warmth held just behind the veil.

The looped gesture, repeated with quiet devotion, builds a surface that seems less painted than breathed: pale blues and aqueous greens surface at the center like light passing through water, while small traces of coral and ochre warm the weave without ever breaking its calm. Nothing insists. Everything hovers.

The painting proposes lightness as a state rather than an absence — the luminous quiet that follows release. Against the intensity of the pink beneath, the pale field reads as a threshold: the moment in which colour, and the gaze with it, lets itself be lifted.

Untitled n°121 appartiene alla recente serie dell'artista fatta di pennellate ricurve e intrecciate, ma qui la tavolozza si volge quasi interamente alla luce. Un campo di crema, gialli pallidi e bianchi tenui si raccoglie sulla tela come un lento addensarsi di foschia mattutina, mentre un magenta acceso traspare ai bordi — un calore trattenuto appena dietro il velo.

Il gesto ad anello, ripetuto con quieta devozione, costruisce una superficie che sembra più respirata che dipinta: azzurri pallidi e verdi acquosi affiorano al centro come luce che attraversa l'acqua, mentre piccole tracce di corallo e ocra scaldano la trama senza mai romperne la calma. Nulla insiste. Tutto aleggia.

Il dipinto propone la leggerezza come uno stato, più che come un'assenza — la quiete luminosa che segue l'abbandono. Contro l'intensità del rosa sottostante, il campo pallido si legge come una soglia: il momento in cui il colore, e con esso lo sguardo, si lascia sollevare.