Untitled n°122

Untitled n°122 continues the artist's series of curled, looping strokes, but here the weave opens onto a wide, aerated light. Over a ground of soft periwinkle, the gesture gathers into drifting masses: a dark teal-green at the upper left, cooler blues threading across the top, and a luminous chartreuse pooling toward the lower right like sunlight caught in tall grass.

At the center, tender pinks surface through the pale tangle — a quiet warmth held within the coolness around it. Nothing is fixed; every colour seems to be passing through, arriving and dissolving in the same breath, so that the eye is invited to wander rather than to settle.

The painting reads as a field in bloom seen from very close — too much life to resolve into a single image, and, for that reason, deeply calming. It belongs to the artist's inquiry into lightness: colour offered not as statement but as atmosphere, a place in which the gaze can rest and slowly open.

Untitled n°122 prosegue la serie dell'artista fatta di pennellate ricurve e ad anello, ma qui la trama si apre a una luce ampia e ariosa. Su un fondo di tenue pervinca, il gesto si raccoglie in masse fluttuanti: un verde-turchese scuro in alto a sinistra, azzurri più freddi che corrono lungo il bordo superiore e un chartreuse luminoso che si raccoglie in basso a destra come luce solare trattenuta nell'erba alta.

Al centro, rosa teneri affiorano attraverso il pallido intrico — un calore quieto custodito nel freddo che lo circonda. Nulla è fissato; ogni colore sembra essere di passaggio, arrivare e dissolversi nello stesso respiro, così che l'occhio è invitato a vagare più che a posarsi.

Il dipinto si legge come un campo in fiore visto da vicinissimo — troppa vita per risolversi in un'unica immagine e, proprio per questo, profondamente calmante. Appartiene all'indagine dell'artista sulla leggerezza: il colore offerto non come affermazione ma come atmosfera, un luogo in cui lo sguardo può riposare e lentamente aprirsi.